انیمیشن‌سازی هنر و فناوری ایجاد تصاویر متحرک است که به کمک ترکیب چندین فریم یا تصویر استاتیک، جلوه‌های حرکتی و زنده‌ای را ایجاد می‌کند. این فرآیند خلاقانه و پیچیده، به اجزاء مختلفی چون طراحی شخصیت‌ها، محیط‌ها، جلوه‌های ویژه و داستان‌نویسی نیاز دارد تا داستان‌های شگفت‌انگیزی را از طریق تصاویر متحرک برای تماشاگران ایجاد کند.
انیمیشن‌سازی در دنیای سینما، تلویزیون، بازی‌های ویدئویی و حتی تبلیغات، نقش بسزایی ایفا می‌کند. با توسعه فناوری، نرم‌افزارها و ابزارهای پیشرفته‌تر، انیمیشن‌سازی امکانات و ابعاد جدیدی را برای خلق داستان‌ها و ایده‌ها به تصویر متحرک فراهم می‌کند. از انیمیشن‌های کمیاب ۲D گرفته تا انیمیشن‌های سه‌بعدی پیچیده، دنیای انیمیشن سازی امکان خلق خیال و خلاقیت بی‌پایان را ارائه می‌دهد.
با ترکیب طراحی هنری، موسیقی، صدا، و تکنیک‌های ویژه، انیمیشن‌سازی توانسته است تجربه‌ای جذاب و احساسی را برای تماشاگران خلق کند. از طریق حرکت، انتقال احساسات و ایجاد دنیای جدیدی، انیمیشن‌سازی به عنوان یک وسیله هنری قادر به ترکیب هنر و تکنولوژی به نحوی منحصربه‌فرد است که به تصویر کشیدن داستان‌ها و افکار انسانی را در مقیاس‌های نوین ممکن می‌سازد. در صورت علاقمندی به آشنایی بیشتر با انیمیشن سازی می توانید مقاله انیمیشن سازی چیست را در آکادمی موشن کده مطالعه نمایید.
پروسه ساخت یک انیمیشن
تولید یک انیمیشن یک روند گام به گام است که گاهاً برای خلق یک انیمیشن ده ثانیه‌ای، تا یک هفته زمان می‌برد! این مدت زمان البته مورد نیاز است تا خروجی نهایی واقعاً حرفه‌ای و کیفیتی به دست آید. اما نکته مهم در اینجا این است که اگر قصد ورود به دنیای انیمیشن‌سازی را داریم، باید قبل از هر اقدامی با مراحل این فرآیند آشنا شویم. در اینجا، همراهی ما را بپذیرید تا با مراحل مختلف پروسه تولید یک انیمیشن یا موشن گرافیک آشنا شویم. اگر دوست دارید با سبک های انیمیشن آشنا شوید، حتما مقاله انواع انیمیشن را بخوانید.
مرحله اول: تحقیق و طوفان فکری
در این مرحله، هدف داریم تا آغازی فراهم کنیم برای بهبود افکارمان و اطمینان حاصل کنیم که همه جزییات آن را در نظر گرفته‌ایم. برای این اقدام، اقدامات زیر را انجام می‌دهیم: ابتدا، مورد نظرمان یعنی ایده‌ی خود را درباره انیمیشن را مورد ارزیابی دقیق‌تری قرار می‌دهیم و به تحقیقاتی درباره این موضوع می‌پردازیم تا ابعاد گوناگون این مفهوم را به طور کامل درک کنیم.
به عنوان مثال، اگر قصد داریم یک انیمیشن کوتاه در رابطه با آگاهی‌بخشی درباره فرهنگ‌سازی جهت پیشگیری از سرطان ایجاد کنیم، ابتدا به تحقیقاتی دقیق درباره این بیماری می‌پردازیم. حتی اگر امکان دسترسی به یک متخصص پزشکی در این زمینه داریم، از نظرات ایشان نیز بهره می‌گیریم.
با پایان تحقیقات، فاز اصلی و خلاقانه‌ترین بخش این مسیر، یعنی طوفان فکری، آغاز می‌شود. در این مرحله، به تنهایی یا در هماهنگی با تیم، آغاز به بیان هر اندیشه‌ای می‌کنیم که به موضوع ارتباط دارد و به ذهن ما خطور می‌کند. تمام این افکار را جمع‌آوری کرده و یادداشت می‌کنیم، بدون توجه به اینکه آیا ارتباط مستقیم با موضوع وجود دارد یا خیر. هدف این مرحله ایجاد یک مجموعه‌ای از ایده‌های متنوع است که ممکن است به تحقیقات و ایده اصلی‌امان تغییر یا پیامدهای خوبی اضافه کنند.
در نهایت، پس از آغاز تحقیقات و جمع‌آوری ایده‌ها، به فرآیند نگارش می‌پردازیم. در این مرحله، موضوع اصلی انیمیشن و شخصیت‌های اصلی و فرعی را به دقت مشخص می‌کنیم. همچنین، نقاط شروع و پایان داستان را تعیین و به صورت کلی داستان انیمیشن را نگارش می‌دهیم. این مرحله به ما کمک می‌کند تا چارچوب اصلی داستان را به وضوح تعریف کرده و آماده‌سازی برای مراحل بعدی ایجاد انیمیشن را آغاز کنیم.
مرحله دوم: فیلمنامه‌نویسی
از نوشتن فیلمنامه برای انیمیشن نترسید! این کار به اندازه‌ای سخت نیست که به نظر می‌رسد. تنها کافیست داستان را با جزئیات به کاغذ بیاورید و دیالوگ‌ها و تعاملات بین شخصیت‌ها را نیز مشخص کنید.
در فرآیند ساخت یک انیمیشن، پس از نوشتن فیلمنامه، مرحله‌ای به نام “استوری بورد” یا “Storyboard” اجرا می‌شود. در این مرحله، یک نقشه دوبعدی از جریان داستان (دستی یا با کمک کامپیوتر) ترسیم می‌شود. شما نیازی به مهارت حرفه‌ای در طراحی ندارید، هدف اصلی ترسیم تصاویر کلی از انیمیشن است، مانند طراحی اجمالی شخصیت‌ها، محیط‌ها، و اشیا مختلف در هر صحنه.
مرحله سوم: ضبط کردن دیالوگ‌ها
اگر انیمیشن شما دارای اجزا صوتی نیز است، اینجاست که نوبت به ضبط دیالوگ‌ها می‌رسد. صداپیشه‌ها با توجه به شخصیت‌ها و لهجه‌های خاص آنها، دیالوگ‌ها را ضبط می‌کنند. ضبط صداها به شما کمک می‌کند که بفهمید در هر صحنه کجا باید دهان شخصیت‌ها چگونه حرکت کند.
اگر تازه‌کار هستید و امکان تشکیل تیم ضبط صدا را ندارید، نگران نباشید. می‌توانید خودتان دیالوگ‌ها را بخوانید و با استفاده از یک گوشی موبایل، آنها را ضبط کنید. به یاد داشته باشید که حتی با منابع محدود، می‌توانید یک انیمیشن ساده را ایجاد کنید.
مرحله چهارم: تولید انیمیشن
با شروع به مراحل قبل از تولید، به فرآیند ساخت یک انیمیشن پیش می‌رویم. در این مرحله، تا زمانی که به مرحله اصلی تولید انیمیشن نرسیم، کارهای زیادی انجام می‌شود. ابتدا به ساختار کلی انیمیشن می‌پردازیم و از نقطه‌ای به نام “شمایل” شروع می‌کنیم. در این شمایل، به تفصیل جزئیات انیمیشن نهایی پرداخته نمی‌شود، بلکه تمرکز به تصویر کلی از انیمیشن می‌رود. در این مرحله، عواملی مانند کاراکترها، محیط‌ها، و اندازه اشکال مورد بررسی قرار می‌گیرند. این شمایل به عنوان پایه‌ای بسیار ساده و ابتدایی به منظور ایجاد انیمیشن نهایی استفاده می‌شود.
پس از ایجاد شمایل، به مرحله بعدی می‌پردازیم که در آن تلاش می‌کنیم تا انیمیشن را به صورتی طبیعی‌تر و با رعایت دقیق‌تر اصول هندسی ایجاد کنیم. همچنین، در این مرحله به پروسه “ریگ‌بندی” می‌پردازیم. در این مرحله، ساختار استخوانی کاراکترها طراحی می‌شود تا حرکت‌های دست و پا به صورت صحیحی انجام شود.
تعیین نورپردازی برای صحنه‌های مختلف و ایجاد سایه‌ها نیز از جمله موارد دیگری است که در این مرحله انجام می‌شود. با پیشرفت در این مراحل، تقریباً به انجام تمام کارها نزدیک شده‌ایم و تنها باقی مانده است که عناصر مختلف انیمیشن را در لایه‌های جداگانه قرار داده و از آنها خروجی نهایی را تهیه کنیم.
مرحله پنجم: کارهای پس از تولید انیمیشن
لایه‌هایی که پیشتر از جدا بودند و از آنها خروجی تولید می‌شد، در این مرحله کنار یکدیگر قرار می‌گیرند. اجرای جلوه‌های صوتی و جلوه‌های ویژه بصری مانند گرد و بار، قطرات باران، جرقه، انفجار و سایر اثرات، در صورت ضرورت، در این مرحله انجام می‌شود.
در پایان، انیمیشن با صدای خود ترکیب می‌شود و جلوه‌های ویژه بصری یا VFX پس از تولید به عنوان آخرین تنظیمات روی انیمیشن اعمال می‌شوند. سپس، انیمیشن با فرمت مورد نیاز، به عنوان خروجی نهایی، تولید می‌شود.
